天门市人民政府

自先秦以来，荆楚地区就广泛流传生动的民歌，其中以劳动中配合节奏的‘相’以及由此发展而来的‘相和歌’最为典型。至魏晋南北朝时期，音乐艺术受民族融合的影响，呈现出多样性的特点。清商乐，原出于汉代乐府《相和歌》中的“清商三调”，所谓三调：平调、清调、瑟调。其中“瑟调以宫为主，清调以商为主，平调以角为主”。在表演形式方面，据《乐府诗集》记载：

平调：“其器有笙、笛、筑、瑟、琴、筝、琵琶七种。歌弦六部……

‘未歌之前，有八部弦、四器，俱作在高下游弄之后。’凡三调，歌弦一部，竟辄作送。歌弦今用器。”

清调：“其器有笙、笛（下声弄、高弄、游弄）、篪、节、琴、瑟、筝、琵琶八种，歌弦四部……‘未歌之前，有五部弦，又在弄后。晋、宋、齐，止四器也。’”

瑟调：“其器有笙、笛、节、琴、瑟、筝、琵琶七种，歌弦六部……‘末歌之前有七部，弦又在弄后。晋、宋、齐，止四器也。’”

上述所言“歌弦”是乐曲中带有歌唱的主体部分。根据《乐府诗集》引《古今乐录》记载，在“歌弦”开始之前，有纯器乐演奏的引子（“弄”）和间奏（“弦”）；而在每一段“歌弦”唱完之后，紧接着会有一段器乐尾奏（“送”），用以衔接下一段“歌弦”或收束乐段。由此可知，清商三调的曲式是一种以“弦—歌弦—送”为基本单元并循环往复的联曲结构，这种精致的布局使其具有极佳的艺术效果。考据历史，清商乐在汉代时不仅用于官宦、商贾宴饮等场所，也用于宫廷朝会、祀神等活动，因与汉代相和旧曲都是传统音乐，被乐伎称为“清商正声相和五调伎”，也被认为是“华夏正声”的主流。曹魏时期，曹操、曹丕、曹睿祖孙三代均喜爱清商三调。西晋武帝亦酷爱清商乐舞，曾命荀勖精心整理清商三调。永嘉之乱后，晋室南渡，部分清商乐随之传入江南。在南朝新的文化环境中，清商乐广泛汲取了“江南吴歌”与“荆楚西曲”的养分，其内容构成逐渐丰富。至南朝刘宋以降，源自荆楚民间的“西曲歌”在清商乐中占有重要地位，并流行于以郢州（含今天门地区）为中心的荆楚一带。

郭茂倩编辑《乐府诗集》时，用《清商曲辞》作为“吴声歌”“西曲歌”的总名。《乐府诗集》引陈释智匠《古今乐录》详细记载了西曲歌的篇目与分类：

“西曲歌有《石城乐》《乌夜啼》《莫愁乐》《估客乐》《襄阳乐》《三洲》《襄阳蹋铜蹄》《采桑度》《江陵乐》《青阳度》《青骢白马》《共戏乐》《安东平》《女儿子》《来罗》《那呵滩》《孟珠》《翳乐》《夜度娘》《长松标》《双行缠》《黄督》《黄缨》《平西乐》《攀杨枝》《寻阳乐》《白附鸠》《拔蒲》《寿阳乐》《作蚕丝》《杨叛儿》《西乌夜飞》《月节折杨柳歌》三十四曲。

其中，《石城乐》《乌夜啼》《莫愁乐》《估客乐》《襄阳乐》《三洲》《襄阳蹋铜蹄》《采桑度》《江陵乐》《青骢白马》《共戏乐》《安东平》《那呵滩》《孟珠》《翳乐》《寿阳乐》十六曲，并舞曲。

《青阳度》《女儿子》《来罗》《夜黄》《夜度娘》《长松标》《双行缠》《黄督》《黄缨》《平西乐》《攀杨枝》《寻阳乐》《白附鸠》《拔蒲》《作蚕丝》《杨叛儿》《西乌夜飞》《月节折杨柳歌》十八曲，并倚歌。按《孟珠》《翳乐》二曲，亦列于倚歌。”

按西曲歌出于荆、郢、樊、邓之间，而其声节送和，与吴歌亦异，故因其方俗而谓之西曲云。

由此可见，《乐府诗集·清商曲辞》收录的西曲歌大多是六朝时期的荆楚民歌。就形式而言，西曲歌分为五言四句式、七言二句式和杂言式。五言四句式在全部西曲歌中占据绝大部分，这是因为民歌素以简短活泼见称。七言二句式在西曲中数量相当少。由于形式新颖，曲调婉转动听，西曲歌得到社会各界的广泛喜爱，可谓“家竞新哇，人尚谣俗”。

西曲歌中的名篇有《石城乐》《莫愁乐》等，内容基本以男女情歌为主，大多以女子的口吻来叙写，以歌辞唱和丰富多变的爱情，集中反映了中下层百姓的生活和情感。如《石城乐》：

其一

生长石城下，开窗对城楼。

城中诸少年，出入见依投。

其二

阳春百花生，摘插环髻前。

捥指蹋忘愁，相与及盛年。

其三

布帆百余幅，环环在江津。

执手双泪落，何时见欢还？

其四

大艑载三千，渐水丈五余。

水高不得渡，与欢合生居。

其五

闻欢远行去，相送方山亭。

风吹黄蘖藩，恶闻苦离声！

《乐府诗集》中收录《石城乐》歌词五首，多属送别情人的歌曲。石城，地临汉江，南朝时属于竟陵郡治所。相传南朝宋臧质为竟陵内史时，于城上眺瞩，见一群少年歌谣通畅，因作此曲。《古今乐录》曰：“《石城乐》，旧舞十六人。”由此可知此曲在民间传唱时，就配有舞蹈动作。据《唐书　乐志》记录，《莫愁乐》是“西曲歌”中《石城乐》的变曲，现存有两首：

其一

莫愁在何处，莫愁石城西。

艇子打两桨，催送莫愁来。

其二

闻欢下扬州，相送楚山头。

探手抱腰看，江水断不流。

关于《莫愁乐》来源，据史料大致可确定为：在石城有一名乐伎，擅长歌谣，因唱《石城乐》曲，此曲的和声为“妾莫愁”，故被时人称为莫愁。莫愁在唱《石城乐》时进行了改编，故形成变曲《莫愁乐》，也是一首充满相思离别的民歌。

当然，除离别愁绪风格的情歌，“西曲歌”中还有诸如《拔蒲》《采桑度》《作蚕丝》等与劳动相结合的爱情诗歌。

拔蒲

青蒲衔紫茸，长叶复从风。

与君同舟去，拔蒲五湖中。

朝发桂兰渚，昼息桑榆下。

与君同拔蒲，竟日不成把。

“蒲”是一种水生植物，可制作蒲席，嫩者亦可食。《拔蒲》描述了青年男女同去拔蒲时的动人场景。第一首“与君同舟去，拔蒲五湖中”，以轻快的笔触勾勒出结伴劳作的欢欣；第二首“与君同拔蒲，竟日不成把”，则巧妙地以“拔蒲”为背景，暗示两人因沉醉于相聚的时光而疏于劳作。全诗无一字直言爱情，却通过“拔蒲”这一日常劳动，含蓄地传递出恋人间的亲昵与专注，情致宛然。

采桑度

其一

蚕生春三月，春桑正含绿。

女儿采春桑，歌吹当春曲。

其二

冶游采桑女，尽有芳春色。

姿容应春媚，粉黛不加饰。

其三

系条采春桑，采叶何纷纷。

采桑不装钩，牵坏紫罗裙。

其四

语欢稍养蚕，一头养百。

奈当黑瘦尽，桑叶常不周。

其五

春月采桑时，林下与欢俱。

养蚕不满百，那得罗绣襦。

其六

采桑盛阳月，绿叶何翩翩。

攀条上树表，牵坏紫罗裙。

其七

伪蚕化作茧，烂熳不成丝。

徒劳无所获，养蚕持底为？

这是一组描写少女采桑的诗，取材与立意很有特色。第一首描写了春天桑叶茂盛的情景。少女们唱着春歌来采桑，一幅春天辛勤劳动的繁荣景象。第二首描写了采桑少女的容貌，她们素面朝天，容貌娇媚，寥寥几笔便描绘出她们青春健康的形象。第三首重点描写劳作场面，具体描写了怎样采摘桑叶，采摘时桑叶纷纷落下，足见桑叶的茂盛以及劳动的辛苦。采摘如此繁忙，不经意间，桑枝牵坏了紫罗裙。通过描写少女的衣着，少女的形象跃然纸上，甚是鲜明。第四首的气氛有所转变，先是说了桑叶养蚕的境况，又叹息桑叶经常会影响养蚕的结果。第五首同样表达了养蚕的期盼。后二句说“养蚕不满百，那得罗绣襦”，这是叹息劳作的艰辛，有种淡淡的惆怅。第六首与第三首类似，都是描写采摘桑叶的情景，却进一步描写了桑叶的繁盛：长在高处的桑叶必须攀上枝头才可以采摘，少女攀上高处采摘桑叶，桑枝牵坏紫罗裙。最后一首写了“伪蚕”，再度点出劳作艰辛。

从全组诗歌看来，它们的特别之处在于将劳动与爱情紧密结合起来。一方面描写了劳动的艰辛，例如第一首的前两句写出了采桑的节气和桑叶的成长情况，后两句表现了采桑女劳动时的独特情趣和劳作场面。第二首描写了采桑女的形象，自然明净不做作。第三首的“何纷纷”与第六首的“何翩翩”，写出了采摘桑叶之多，即劳动量之大，包含了劳动的繁重与艰辛之意。“采桑不装钩”与“攀条上树表”直接描写了采摘方式和情景。这组诗歌以表现蚕家劳作的生活为主，爱情占了较小的比例。那些情绪已不是恋爱、相思所能概括得住，那些话已变成采桑女的呼吁之声，描写的已是蚕家的生活而不是相恋的情绪了。可见，劳动生活占了主要部分。

另一方面诗歌又通过劳动表现了青年男女的爱情。例如第五首前两句，“春月采桑时，林下与欢俱”，描写了与情郎一起劳作的情景。在南朝乐府民歌里，“欢”是女子对情郎的称呼。第四首通过说桑叶成长时常有变化，养出来的蚕可能“黑瘦”，也暗示了情郎对自己的阴晴不定，时好时坏，给予自己的爱情不够多。整首诗运用采桑养蚕的劳动来巧妙自然地暗示采桑女的爱情。

作蚕丝

其一

柔桑感阳风，阿娜婴兰妇。

垂条付绿叶，委体看女手。

其二

春蚕不应老，昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。

其三

绩蚕初成茧，相思条女密。

投身汤水中，贵得共成匹。

其四

素丝非常质，屈折成绮罗。

敢辞机杼劳，但恐花色多。

《作蚕丝》四首是一个整体，按照时间叙述了蚕蜕变为丝，最后被织为绫罗的整个过程。在这个过程中，蚕的心就是女子的心，这颗心围绕着她爱恋的对象在转。总的来说，这些歌曲虽然写的不过是些片段的情思，然而仔细咀嚼起来却都是韵味悠长，让人回味。

需要指出，除西曲歌外，《乐府诗集·杂曲歌辞》收录有一首《西洲曲》，是六朝荆楚民歌中篇幅最长、艺术性最高的抒情诗，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。

关于《西洲曲》的作者、写作时间和背景尚无定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集；另一说是江淹所作，收录于徐陵所编《玉台新咏》；还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。从诗歌的精致和成熟度可推测，该作品在流传过程中有经过文人们的润饰。现引歌辞如下：

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏干头。

栏干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

《西洲曲》主要描写了一位少女的离别相思之情。全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，且巧用双关隐语，展现了南朝乐府诗歌的显著特征，令人拍案叫绝。如诗中“出门采莲”场景中，连用七个“莲”字，“莲”与“怜”字谐音，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子青如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得更为含蓄多情。

此外，全诗以“忆”开始，以“梦”结束，展示了女子从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思恋。全诗既有对往昔的追忆，也有对现实的追求，更有对未来的憧憬。诗中的“梅”“杏”“红莲”等，既能点明季节，又有象征爱情或思念之意，生动传神。可以说，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，折射出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。